ESSERE DONNA

”se

La poligamia è lecita e prevista dal Corano per gli uomini con la limitazione:

temete di non essere giusti con loro sposatene una sola o le ancelle in vostro

possesso”. Secondo il Corano l'uomo può ripudiare la moglie e non v'è nessun

accenno che la moglie possa farlo nei confronti del marito (come del resto anche

nelle società greca e romana).

sura "della Luce". il v. 31 prescrive che le credenti abbassino gli sguardi e:

Nella

“custodiscano le loro vergogne, non mostrino troppo le loro parti belle” ad altri che

“non

agli uomini della famiglia e: battano i piedi sì da mostrare le loro parti

nascoste”. Secondo un'usanza che è precedente al Corano questo versetto proibirebbe

alla donne di mostrare il volto e quindi avrebbe giustificato nei tempi passati

l'esistenza dei ginecei (harem) in cui erano rinchiuse le donne, custodite nel caso di

personalità di grande ricchezza, da guardiani evirati, nonché l'uso oggi in alcuni Stati

islamici di vesti che coprono interamente il viso. Circa l'obbligo di portare il velo e

coprire il volto non c'è alcun versetto che lo prescriva espressamente.

Se tutto ciò appare in qualche modo soggetto a interpretazione sì da smentire chi

affermi apoditticamente che il velo o la supremazia dell'uomo sulla donna siano

previsti, nella loro accezione più avvilentemente maschilista, dal Corano, ben diversa

è la situazione legata al diritto ereditario. È infatti detto in merito all'eredità ai figli

“Iddio vi raccomanda di lasciare al maschio la parte di due femmine” e in molti altri

punti del Corano si evidenzia uno stato d'inferiorità della donna rispetto all'uomo,

anche se sono frequenti le raccomandazioni ai mariti di trattare con gentilezza e

giustizia le loro mogli anche nei rapporti sessuali, anche in caso di poligamia.

Donna con velo. Donna con burka.

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FILOSOFIA

Filosofe femministe: Simone De Beauvoir e Luce Irigaray

L’emancipazione della donna nel 900 ha determinato anche la nascita del pensiero

femminile nel campo della filosofia occidentale.

Simone De Beauvoir.

Nata a Parigi il 9 gennaio 1908 da una famiglia della alta

borghesia, fin da giovane Simone rivelò una grande passione per lo

studio, diventò infatti un’allieva esemplare alla Sorbona, dove

incontrò quello che sarà il compagno della sua vita, il filosofo

esistenzialista Jean- Paul Sartre. Simone De Beauvoir è considerata

la madre del movimento femminista, fu infatti sostenitrice del

femminismo dell’uguaglianza, che si proponeva il raggiungimento di una parità di

diritti con il modello maschile di riferimento della cultura occidentale. La sua opera

“Il secondo sesso”

più importante, è un saggio fondamentale che da un lato fa il

punto sulle conoscenze biologiche, psicoanalitiche e storiche esistenti sulla donna,

dall’altro apre la strada a quella discussione radicale sulla condizione femminile che

avrebbe caratterizzato i decenni successivi.

Luce Irigaray. È una filosofa e psicoanalista nata in Belgio nel 1930, vicina al

movimento delle donne anche se non direttamente coinvolta in

“Speculum: l’altra donna”

esso. La sua tesi di laurea costituisce

una vera e propria critica radicale alla concezione psicoanalitica

della donna. La Irigaray svolge così una reinterpretazione

dell’intero pensiero filosofico dell’Occidente e si confronta con

Platone, Nietzsche, Heidegger e Freud. Un’altra critica importante

infatti sottolinea l’errore

è quella rivolta a Simone De Beauvoir,

di chi si proponesse di ottenere una inesistente uguaglianza tra

e l’intrinseca diversità della

uomo e donna, ma al contrario sottolinea la differenza

Da questo punto di vista, l’io, il soggetto,

natura femminile: la differenza sessuale.

l’uomo, ossia i tradizionali concetti della filosofia, non possono più essere considerati

ma devono essere posti come una

come un’unità, dualità.

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GRECO E LATINO

Il ruolo della donna nel mondo greco e romano.

Il problema della condizione della donna e della sua subordinazione all’uomo non è

solo recente, ma affonda le sue radici più profonde nella misoginia che caratterizzava

il mondo greco e romano e che ebbe grande influenza sulla cultura occidentale fino al

Medioevo.

Nelle civiltà greca e romana la donna apparteneva, insieme agli schiavi e agli

stranieri, a quella classe sociale esclusa dalla partecipazione alla vita politica.

Il suo ruolo era principalmente quello di procreare, di generare gli eredi e di custodire

la casa; tanto che a Sparta Licurgo prescrisse addirittura degli esercizi fisici per le

donne, che sconcertarono gli Ateniesi abituati a uno stile di vita più rigido.

In ogni caso, la caratteristica fondamentale della società greca, che influenzerà quella

romana, è la misoginia (dal greco mysos=odio e gyne=donna). Tale avversione nei

confronti della donna traeva origine dalle opere di scrittori, filosofi e poeti. In

particolare, Esiodo fu l’iniziatore della poesia misogina, in quanto è il primo a narrare

il mito di Pandora con cui si attribuisce alla donna la causa di ogni sofferenza sulla

terra. Forte di questa antica tradizione la società greca relegò le donne in ambiti

strettamente domestici, tanto che a loro era destinata la parte della casa chiamata

Ma come si svolgeva la vita quotidiana di una donna nell’antica Grecia?

gineceo.

Le donne erano abituate a vivere nell’ombra, non solo socialmente, ma anche

fisicamente in quanto era normale che vivessero in casa, lontano dal sole e di

l’appartenenza a una famiglia

conseguenza avessero un colorito pallido che denotava

agiata. Alle donne ricche era permesso di uscire in alcune occasioni, quali feste

religiose, nascite o riti funebri. È necessario inoltre distinguere tra i diversi tipi di

donne: le mogli, servivano a procreare e ad accudire fedelmente la casa, vi erano poi

le concubine, destinate a soddisfare i piaceri sessuali degli uomini, e infine le eteree,

ovvero le prostitute di professione che intrattenevano l’uomo con danze e spettacoli

durante i banchetti. Infine, vi erano le donne anziane che venivano considerate un

oggetto ormai inutile, questo può essere considerato uno dei lati più irrispettosi della

misoginia classica.

Nell’antica Roma la condizione femminile conobbe fasi alterne nel corso dei secoli.

La donna romana nel periodo più antico era totalmente subordinata al potere

patriarcale. In questa prima fase esistevano due categorie di donne ben distinte: le

donne per bene, le matronae, e tutte le altre. La matrona romana si distingueva già

dall’abbigliamento in quanto indossava la stola che la proteggeva da sguardi

indiscreti e la identificava come una donna sposata. Il compito della matrona romana

era quello di riprodurre la discendenza del marito, perpetuandone la stirpe; ma era

necessario che tale discendenza fosse legittima, da qui deriva l’assoluto divieto di

commettere adulterio, che veniva considerato una turbatio sanguinis.

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A tale proposito è doveroso citare il celebre episodio mitico di Lucrezia, narrato da

“Ab Urbe condita”.

Livio nella sua opera Questa donna, essendo stata violentata da

Sesto Tarquinio, afferma la propria natura di uxor pudica attraverso il suicidio,

considerato l’unico rimedio necessario. Lucrezia assurge, così, a modello

paradigmatico della matrona romana, che incarna i valori tipici del mos maiorum,

primo fra tutti la pudicizia. (cfr. la moglie di Eufileto)

il principato e l’impero la donna potè godere

Con il passare del tempo, nel periodo tra

di maggiore libertà ma non dei diritti politici. Durante questa fase della storia romana

alcuni autori riscontrarono i segni di una decadenza morale e si diffuse una tendenza

misogina simile a quella greca. In particolare, Giovenale esprime la sua profonda

avversione verso il genere femminile nella Satira VI, che rappresenta uno dei più

feroci documenti di misoginismo di tutti i tempi, in cui emerge la figura di Messalina,

augusta meretrix, che incarna un modello di donna diametralmente opposto a quello

di Lucrezia.

APPROFONDIMENTO: La donna nel teatro di Euripide

Euripide è considerato il più moderno dei tre tragediografi anche per aver dato ampio

spazio nelle sue tragedie alle figure femminili. Basti pensare a Medea, Al cesti,

Fedra, Andromaca, Elettra, Ecuba, tutte donne forti e determinate che si impongono

come protagoniste indiscusse delle tragedie.

Alcesti  l’unica che decide

Al cesti è una donna eroica, la migliore di tutte le donne ( ),

consapevolmente di morire per amore al posto del marito. Ella non è più lo stereotipo

di proprietà dell’uomo, ma ci appare libera di avere e dichiarare

della donna-oggetto

valori propri e dotata della capacità di decidere per sé e per gli altri. Il sacrificio

d’amore le conferisce gli onori a cui una donna non può aspirare: l’immortalità della

valori tipici dell’eroe omerico. D’altra parte, Admeto non può essere

fama, il kleos,

considerato egoista in quanto, malgrado ne abbia l’animo straziato, è costretto ad

accettare il dono divino offerto da Apollo, che in quanto tale non poteva essere

rifiutato. Al cesti, dunque, al di là di qualsiasi considerazione razionale sul futuro dei

figli orfani di padre, desidera morire per il suo sposo; ma proprio sul piano emotivo

il senso del tragico: da una parte desiderosa di morire, dall’altra umanamente

sta

attaccata alla vita. In questo caso, tuttavia, la morte diventa funzionale alla vita,

l’amore vuole la resurrezione, Al cesti infatti esprime la fiducia che gli dei possano

rivolgere lo sguardo agli uomini e offrire loro la salvezza.

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ITALIANO

Le figure femminili nella letteratura tra 800 e 900.

I romanzi della letteratura italiana tra 800 e 900 pullulano di personaggi femminili;

tra questi ne ho scelti alcuni per delineare un quadro sull’evoluzione della figura

femminile in ambito letterario.

Manzoni nelle sue opere ci offre diversi personaggi femminili tra cui ricordiamo

“I Lucia è l’immagine ideale

Lucia, ne Promessi Sposi”. della femminilità cristiana:

come suggerisce il suo nome, è colei che illumina, la donna-angelo con funzione

strumento della Grazia divina che conduce alla conversione l’Innominato e

salvifica,

suscita nella monaca di Monza la nostalgia per l’innocenza perduta; ella, privata di

ogni elemento erotico, incarna un ideale femminile particolarmente caro alla

borghesia ottocentesca: la vergine che con la sua purezza redime dal peccato le anime

corrotte ed offre loro un’occasione di salvezza.

Verga nei suoi romanzi veristi ci offre tipi femminili più realistici tra cui Nedda,

protagonista dell’omonima

Mena, Bianca Trao, Isabella. In particolare la Lupa,

“Tigre reale”, “Eros”, “Una

novella, e altre donne dei romanzi pre-veristi come

peccatrice”, anticipano la femme-fatal dannunziana.

Nella produzione dannunziana la figura femminile è connotata da accesa sensualità,

“Il

da una bellezza seducente e raffinata, talvolta anche da lussuria e aggressività. Ne

Piacere” compaiono due tipi di donne: Elena Muti e Maria Ferres. La prima

incarna in sé l’erotismo lussurioso, la seconda invece incarna un ideale femminile

“ Trionfo della morte”

opposto alla femme-fatal. Ne Il emerge Ippolita Sanzio, che

si caratterizza come la femme-fatal per eccellenza e diviene nemica del protagonista.

La donna assume una funzione narrativa molteplice nello sviluppo della tematica

pirandelliana del contrasto tra vita e forma. Il rapporto con la donna presenta

l’ambivalenza dell’attrazione e della repulsione e si configura in termini di conflitto.

donna, infatti, rappresenta la parte oscura dell’uomo e il punto di vista femminile

La

mette in discussione l’ordine e la coscienza maschile. Per esempio, in “Uno, nessuno

e centomila” è la rivelazione da parte della moglie del naso pendente a destra che fa

precipitare Vitangelo Mostarda in una profonda crisi d’identità.

Infine, nelle raccolte di Montale la donna diventa il destinatario privilegiato e assume

diversi nomi Clizia (Irma Brandeis), Mosca (Drusilla Tanzi), Volpe o Annetta. Vi è

una ripresa della funzione femminile nel Dolce Stil Novo: la donna di Montale